电影拍摄导演专业术语(电影拍摄导演专业术语)

导演如何利用镜头的移动来影响观众的情绪

有时摄像机移动的速度可以产生节奏感。在Will Hindle的《田园》（Pastorale d't）中，利用伸缩镜头的向前移动，结合Honegger的音乐，使相机“抬起头”轻微地上下移动。 “点头”营造出优雅活泼的节奏。其他音乐剧使用镜头多次强调歌曲或舞蹈。在“百老汇节奏”舞曲《雨中曲》（《雨中曲》）中，镜头多次从吉恩·凯利身上拉回来，以便根据歌曲的节奏调整速度。镜头移动的速度也可以创造表情，如流畅、断断续续或犹豫的镜头等。

影视场景拍摄技巧

影视中什么是长镜头？长镜头是指连续使用一个镜头拍摄下一个场景、场景或一段，完成一个相对完整的镜头序列，而不破坏事件发展中时间和空间的连贯性的镜头。长镜头是指长时间连续拍摄一个场景或一个场景而形成的镜头。拍摄长镜头时，摄像机的移动会产生多角度、多机位的效果，从而使画面空间感真实，整体感觉具有凝聚力。它原本是一种电影拍摄技术，产生于20世纪20年代。电影发明之初，在剪辑技术成为专门化的制作方法之前，大多数电影场景都是用长镜头拍摄的。长镜头最根本的是镜头内深度场景调度所产生的纪实性以及整个影片节奏中体现的现实主义风格。当然，相对而言，注重景深内的场景调度，会让镜头更长、节奏更慢。看看侯孝贤等台湾导演的电影就很明显了。大景深长镜头：是利用深焦距进行拍摄的长镜头。是实现长镜头内现场画面调度的一种手段。这种镜头常用于保持画面中时间和空间的完全统一。其作用是：a它可以用单个镜头表达完整的动作和事件，其意义可以独立存在，不依赖于前后镜头的联系。 b.强调长镜头的时间连续性和深焦距。完整的空间功能形成了多个平面相互映衬、对比的复杂画面空间结构。 C。由于这种多层次、多样化的画面，从画面中衍生出了歧义性，这使得大家在欣赏影片时产生了相当大的困惑。有很大的选择自由，可以自由地对图像的部分或全部含义做出自己的判断和理解。长镜头用于摄影的缺点首先是，质量好的长镜头价格昂贵。其次，长镜头往往又大又笨重，当您整天随身携带它们后，您会亲身体验到这一点。第三，镜头焦距越长，相机必须握得更稳，以免图像模糊。经验法则是，只有当快门速度至少等于镜头焦距（以毫米为单位）的倒数时，才能使用镜头进行拍摄。即当快门速度低于1/100秒时，当速度低于1/1500秒时，无法手持100mm镜头进行拍摄，当速度低于1/1500秒时，无法手持100mm镜头进行拍摄。手持500mm镜头拍摄等，我们下节课也会讲到。为了确保图像清晰，我们建议设置较高的快门速度。我们推荐的设置值为镜头焦距的“两倍”。也就是说，当快门速度低于1/200秒时，无法手持100mm镜头进行拍摄，当快门速度低于1/1000秒时，无法手持500mm镜头进行拍摄。因此，对于大多数长焦镜头的拍摄工作，都需要使用三脚架。第四，无论长镜头的光学系统多么完善，在拍摄远处物体时，图像始终处于充满灰尘、雾霾和热折射的大气环境中。只有在极少数晴朗的情况下才能获得异常清晰的长焦图像。建议在练习的这个阶段，除了相机上已有的镜头之外，您不必购买任何镜头。当你以后成为“专家”时，可以考虑焦距更长的镜头。即便如此，除非有特别需要超长镜头并且钱不是问题，否则我们建议不要考虑超过200mm 的镜头。如果您偶尔需要超长镜头，请考虑购买远摄附加镜。

《黑天鹅》的导演视点镜头有哪些？

以下是全部。《黑天鹅》 镜头分析1’34’35~1’42’56 1, 1’34’50~1’36’10 _镜头。以特写为主，整体色调偏暗，以绿色为主，拍摄女主角的面部表情（女主角之前幻想中对变成黑天鹅、拥有羽毛的恐惧变成了享受）2. 1'35'56 ~ 1'36'05 特写。妮娜幻想中的自己被拍摄成展示黑天鹅的羽毛，特写镜头让这诡异的场景变得更加诡异和毛骨悚然。 3. 1'36'39 对称构图。人体是唯一的亮点。光线强烈而明亮，超过了吊灯的亮度。白色明亮的人体与背景阴影形成鲜明对比。聚光灯光束不发射，以避免分散画面中的光源，分散观众的注意力。然后大全景之后是特写镜头。在正面光线的影响下，服装和妆容的深黑色与皮肤的白度形成鲜明对比，具有强烈的视觉冲击力。光线变化后，皮肤由白皙变成了青绿色的光。一般来说，它会产生一种怪异、阴森的感觉。红色的眼睛与绿色形成鲜明对比。近景通过演员的表情展现出妮娜很享受这个过程和舞台。影子完全羽化与真人形成鲜明对比，这也意味着此时的妮娜已经彻底释放了心中的黑天鹅。两者同时出现，代表着现实与幻想的结合。妮娜为自己成就了所谓的黑天鹅诠释。完美的。 4. 1'37'40~1'37'44 站在nina的身边，外界的声音空洞而遥远，代表着她迷茫的心情，以及处于尚未回到现实的幻想世界中的状态。 5.镜头特点：一些斯坦尼康+大多数手持相机。从1’34’52到1’35’17，晃动的镜头有呼吸感，刻意制造出头晕焦虑和妮娜的迷茫状态，有强烈的晃动和快速的不安。从26年1分38分到48分1分38秒，带有呼吸感的手持拍摄方式依然对应着妮娜的内心世界，体现出她的疑惑和紧张。从1'40'33到1'41'13，依然是摇晃的镜头，但随着镜头随着女主角的移动，焦虑少了，多了迷茫和头晕。妮娜渐渐回到了现实。焦虑、恐惧的气氛大大减少。 6. 1'38'26~1'38'48。从场景差异来看，拍摄莉莉时，前景有妮娜的半个头，而拍摄妮娜时，前景没有莉莉。莉莉的正面镜头采用了特写镜头。在三部分构图中，尼娜的背部占1/3，画面占1/3。莉莉作为对话的主体，只占很小的一部分。轻微的侧光源使莉莉的整体外观显得正常而真实。妮娜的存在似乎并没有让人感到不舒服，但是妮娜的正面是一个特写镜头，而且画面是从上方拍摄的，画面看起来很拥挤而且很小，演员的表情才是主要拍摄对象，颜色是白色和黑色的对比也非常明显。轻微晃动的镜头也显示出了妮娜内心的恐惧和紧张。她以为自己杀了莉莉，但是莉莉此时的出现，让她再次怀疑杀死莉莉只是幻觉。 7. 从1'41'13到1'42'02，语气变得温暖。将镜片从腹部的伤口中慢慢拉出。与此同时，伤口的鲜血缓缓蔓延。整体基调由整部影片的冷色调转为暖色调，寓意完美的释放和抚慰妮娜的内心。

当尼娜从高台跳下时，使用了高架镜头。与此同时，背景音乐开始发生变化，从音乐的高潮转为悠扬缓慢。此时，妮娜的表情近乎呆滞空洞，仿佛进入了与其他人不同的时空。最后镜头聚焦在妮娜摔倒后的脸部特写。这个时候，妮娜的表情已经变得轻松起来，仿佛已经脱离了之前混乱的状态。 8. 1’42’50 闪烁白屏结束。整部影片转为黑屏并进行剪辑。最后一个镜头就此结束，暗示着妮娜生命的结束。妮娜的内心世界得到了释放，也预示着妮娜终于明白了完美的含义。

拍摄时的拍摄角度是多少？

了解拍摄角度是摄影必备的知识。下面我为大家收集了镜头角度。希望对大家有用！

拍摄的镜头角度有哪些呢 篇1

一般来说，拍摄角度有五种：

1、鸟瞰：即通过鸟的眼睛看世界。

2.高角度

3.水平角（眼睛水平）：这就是人眼看世界的角度。

4、仰角（低角）：通俗地说，就是通过狗的眼睛看世界。

5.斜角

高角度拍摄

（鸟瞰、俯视）：这种类型会表现画面中人物的困境、无力和攻击。鸟瞰镜头和俯视角度镜头有时会给人一种无所不知的感觉，就像“上帝视角”注视着事物的命运。这样的镜头还强调了环境，使人感觉环境可以吞噬人物，使人物显得无助。

水平角

有些导演非常不愿意随意使用主观镜头。例如，在日本导演小津安二郎的作品中，镜头通常距离地面四英尺高，这正是日本人坐在榻榻米上观看事物的高度。小津认为他的人物与他自己是平等的，既不是特别善良，也不是特别堕落。小津让他们完全展现自己，而不用镜头角度来做出价值判断。因此，他的镜头是中性的、没有感情的，让观众自己做出判断。

仰角拍摄

与俯角相反，它增加了被摄体的高度，具有垂直效果。动作中的速度感增强，尤其是暴力场面。仰角镜头增加了拍摄对象的重要性，使其显得具有威胁性并在观众面前展开。从较高角度拍摄的任务常常会引起恐惧、庄严和尊敬的感觉。因此，这种镜头角度多见于宣传片和强调英雄主义的电影中。

坡

有倾角的水平线大多是倾斜的。镜头里的人看上去快要摔倒了。该镜头有时用于主观镜头，例如醉酒男子的视角。另外，在一些特殊环境下，倾斜角度与场景构图相对应，可以扩大视野，那就另当别论了。

拍摄的镜头角度有哪些呢 篇2

如果一部影片自始至终都采用平面摄影，就会让观众感觉平淡、无趣。偶尔改变一下拍摄角度会给视频增色不少。拍摄角度大致有三种：平拍（水平方向拍摄）、仰拍（从下到上拍摄）、俯拍（从上到下拍摄）。

1.定向拍摄

大多数照片应该在相机保持水平方向的情况下拍摄，这样更符合人们的视觉习惯，让画面显得更流畅、更稳定。如果被拍摄的主角的身高相当于拍摄者的身高，那么最正确的做法就是站直，将摄像机放置在胸部和头部之间的高度，也是最舒服的握持摄像机的方式。地点。如果拍摄高于或低于这个高度的人或物体，拍摄者应根据人或物体的高度随时调整相机高度和身体姿势。

2.从下往上拍摄

从不同角度拍摄的图像传达不同的信息。同样的事物，由于观看角度不同，会产生不同的心理感受。抬头看一个物体，观看者会感觉这个物体显得特别高，无论这个物体是人还是景物。如果想让被摄体显得更高，可以降低相机的拍摄角度，向上倾斜进行拍摄。采用这种方法拍摄，可以强化被摄体的位置，使被摄体显得更加雄伟、高大。记住不要滥用这个效果。偶尔使用可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果使用过多，效果会适得其反。但有时摄影师会利用这种变形和夸张的手法来达到非凡的视觉效果。

3.从上到下拍摄

相机的位置高于被摄体，镜头向下倾斜进行拍摄。超高角度通常与超远的图像一起使用来展示某个场景。可以用来拍摄大场景，比如街景、足球比赛等，用全景和中镜头拍摄可以轻松表现出画面的层次感和深度。如果从比被摄者视线稍高的地方进行特写拍摄，有时会感觉有点轻蔑。应当注意这一点；如果从上方角度拍摄，并在画面中的人物周围留下大量空间，这个人物就会显得孤独。

4.从物体角度拍摄

视角的反映必须符合正常人看事物的习惯。有时，您可能需要展示主题的观点。这种情况下，无论拍摄高度是高还是低，都应该从被摄者的视线水平位置进行拍摄。例如，如果站立的成人正在观看儿童，则摄像机应安装在头部高度并对准儿童。这就是大人看到的孩子。同样，如果孩子抬头看大人，他或她需要降低相机高度才能向上拍摄。直视下方的镜头通常用于展示某人俯视的视角。使用长焦或广角镜头从高角度拍摄可以增加观看者与下方场景之间的距离。

电影拍摄技巧分享

技巧类运动由于具有较强的艺术观赏性，更适合表演。中国技术运动员的精湛表演在国内外享有盛誉。以下是我为大家收集的电影拍摄技巧合集。欢迎您分享。

电影拍摄技巧分享 篇1

推镜头

推镜头是电影拍摄中常用的技术。摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面中的景物逐渐放大，使观众的视线从整体上看到一定的布局。推镜头可以引导观众更深入地感受人物内心活动，提升情感氛围。

该片采用85mm或100mm中焦距镜头拍摄人像。当前景物体的形状越来越大时，镜头的焦距也越来越长；当镜头框中的物体移动得越来越快时，镜头的焦距也变得越来越长。

跟随镜头

追随镜头是电影拍摄中的经典手法之一，但斯皮尔伯格在实际应用中赋予了这项技术更多的诠释，形成了极具辨识度的斯皮尔伯格式追随镜头风格。通常，斯皮尔伯格会使用长跟踪镜头来记录两个角色的行走和交谈。为了追求出色的视觉质感，斯皮尔伯格会在角色和镜头之间以各种方式布置道具和临时演员，以增强画框和角色活动的视觉丰富度。

此外，在两个角色边走边说话、其中一个角色试图说服另一个角色的场景结束时，斯皮尔伯格会要求两位演员靠近镜头，记录下他们互相看着对方的样子。

过肩拍摄

过肩镜头是一种极其常见的拍摄技巧，但在斯皮尔伯格的例子中，它可以将平凡变成神奇。斯皮尔伯格通常用广角镜头在主角的肩膀上拍摄。这样可以使主角的形象高于画面上的其他人物，从而凸显主角的角色和地位，达到强烈的戏剧效果。

此外，有时在过肩拍摄中，肩膀占据了画面的大部分，从而将要突出显示的主体挤压到镜头框的边缘。虽然不是标准的过肩巨人，但这样做通常具有特殊的意义。斯皮尔伯格用这个来强调某个场景的特殊意义，但他绝不会在电影中使用它超过第二次。

特写镜头

许多导演都使用特写镜头，但迄今为止最好的是斯皮尔伯格。

广角镜头

斯皮尔伯格非常喜欢广角镜头。无论是过肩、跟随镜头还是其他各种拍摄手法，只要他想在画面的背景中突出前景，他就一定会使用广角镜头。很多人指责斯皮尔伯格认为他的广角镜头非常保守，但事实上，斯皮尔伯格对广角镜头的处理比很多导演大胆得多。他应该是电影史上最有冒险精神、最有野心的人。最有野心的导演之一。

通过大量前景构建镜头

斯皮尔伯格特别喜欢使用不同的背景来构建镜头。在《少数派报告》的开头，有一个小男孩跨着椅子拍摄的场景。这让观众感受到一种惊心动魄的感觉，就好像从隐蔽的角落里偷看一样。这个方法比把相机直接对着小男孩聪明多了。

镜像拍摄技术

在电影中，我们经常看到通过镜像来表达故事场景的拍摄手法。镜面拍摄通常通过广角镜头进行，慢慢过渡到人物特写。通过这种技术，镜头上的过渡变得平滑、无缝。

镜像镜头也可用于突出镜头中的人物。

配套剪辑

所谓匹配剪辑，是指将不同时间、不同空间但图像轨迹相似的两个场景连接起来。斯皮尔伯格的比赛剪辑令人印象深刻。

利用逆光创建阴影轮廓

斯皮尔伯格早在21岁拍摄第一部短片《安培林》时就学会了如何利用逆光构建阴影轮廓，不得不感叹他年轻时的才华。

各种镜头不间断拍摄

斯皮尔伯格最伟大的天才在于他对各种镜头的掌握。通过不断变换拍摄位置，斯皮尔伯格可以连续使用广角镜头、特写、过肩镜头、最后特写，一气呵成，没有停顿。

电影拍摄技巧分享 篇2

类别1：摄像角度

1.镜片角度：与眼睛水平

平视镜头是最基本的镜头角度。您可以手持稳定器并向前和水平拍摄进行平视拍摄。在电影中，平视镜头通常用于保持（第三方）的客观性，而不是改变主体之间的关系。

2.镜头角度斜角

倾斜镜头，在电影中也被称为“德国镜头”，顾名思义就是用稳定器倾斜拍摄，目的是吸引观看电影的观众对不平衡、不平衡的画面的注意力。利用智云稳定器中的POV或3D梦幻功能，可以轻松实现斜角拍摄。

3. 镜头角度仰角

仰角拍摄是使用手持稳定器从低角度进行的拍摄，可以使拍摄对象显得更高或占据整个镜头的主导地位。

4. 透镜角度-俯角

与从仰角拍摄相反的是从下角拍摄。利用稳定器的图传功能，可以轻松地从高往下拍摄，使拍摄对象显得越来越小。如果想表现出鸟瞰的拍摄角度，可以使用独脚架或者带稳定器的延长杆，一般用于表现大图、全景。

5. 过肩拍摄角度

过肩镜头也可以说是特写镜头。在过肩镜头中，一个人面对另一个人。常用于电影对白镜头，画面有冲突感。

第二类：风景

1.风景特写

特写镜头是五个不同镜头中最重要的镜头。通常着重拍摄演员的表情或五官，也会对部分五官进行放大。目的是通过特写镜头推动剧情的发展。特写镜头最好配合稳定器的变焦功能使用。

2.告别场景中景

中景介于特写和远景之间，能展现人物的总体形象。一般来说，当角色手里拿着东西或使用工具时，会拍摄中景镜头。

3.远眺风景

远景镜头是与特写镜头相对的镜头。长镜头可以捕捉到主体的整个身体，让观众看到场景。长镜头一般用于拍摄电影中的打斗场面，可以让你看到完整的打斗动作和场景。

4.单人、双人风景

当镜头中只有一个人物时，此类镜头可归类为单镜头；双镜头是指镜头中有两个角色。

5. POV视角场景分离

POV 也称为视点拍摄。视角镜头捕捉到的画面就是角色所看到的。电影中使用POV镜头是为了让观众更加感同身受，融入画面中。日常拍摄时，也可以使用稳定器的POV模式直接拍摄这张照片。

第三类：相机运动

1、摄像机运动的平移和平移

水平摇摄和垂直摇摄是最简单的一组镜头移动镜头。拍摄时保持稳定器和相机位置不变，通过稳定器摇杆控制镜头上下左右移动。这种镜头运动的好处是观众始终处于旁观者的角色，镜头图像和情节发展没有偏见。

2.镜头移动变焦

变焦镜头是我们最熟悉的镜头。通过使用稳定器在变焦和拍摄移动的相反方向进行操作，您可以拍摄希区柯克变焦镜头。

3.跟随相机移动

跟随拍摄是指使用手持稳定器跟随拍摄对象的移动进行拍摄。移动轨迹可以是跟随对象移动的直线或圆弧。下面的镜头让观众尽可能多地感知画面中的空间和场景。

4. 相机移动不规则

稳定器围绕一个点无方向性晃动，控制镜头随心所欲地拍摄。这称为不规则运动。不规则的动镜头可以给画面增添动感，让画面更有张力。

5. 镜头移动实现360度全景拍摄

360度环绕拍摄是镜头动作中难度最高的运动镜头。是指在展现人物的同时，用手持稳定器围绕被摄体进行360度的拍摄，使画面看起来像是在三维空间中移动的。 360度全景拍摄非常考验图像的稳定性，所以拍摄时一定要使用我们的稳定器。

当你熟练掌握了拍摄和镜头组合技术后，你就可以将视角、景物和镜头运动以不同的方式组合起来，形成一个镜头到底。拍到底一直是最难的长镜头拍摄技术，需要付出很大的努力。高水平的拍摄经验和一致的剧本编排，再加上演员和拍摄设备的配合。

电影导演分镜头方法分析

电影导演的分镜头方法分析

故事板是基于书面剧本的。导演以镜头为基本单位，根据自己的整体构思将故事内容划分为不同的场景、角度、声画格式、镜头关系等，相当于未来电影的视觉形象。写作作业簿。后期拍摄和制作基本上都是以分镜头脚本为基础，所以也称为导演脚本或工作脚本。以下是我为大家带来的电影导演分镜头方法的解析。欢迎阅读。

； 导演的电影拍摄技巧

导演的电影制作技巧

一个好的导演如何拍出一部好电影？以下是导演的电影拍摄技巧分享给大家，供大家参考。欢迎浏览！

；专业导演如何精准把控电影中的每一个镜头？

然后是拍摄方面，比如是否使用电梯从上面俯瞰追逐场景；是否用斯坦尼康来跟随，或者是否用一些镜头来表达。这就是导演的功力。后期的音乐节奏也和早期的镜头相呼应，需要设计。对于追逐场景，我们采用了密集的节奏，哒哒哒哒哒，对应着大量密集的短镜头。如果是舒缓的音乐，那么就需要拍摄升级、慢动作等，这个需要导演根据具体的想法来设计。