电影阮玲玉讲的是什么(电影阮玲玉讲的是什么)

你觉得这部电影怎么样《阮玲玉》

《阮玲玉》 最后一场，张曼玉的演技真是可圈可点。经历了张达民的讹诈和恶意诽谤后，唐季珊再次与她对峙，责备她不已。此时，阮玲玉对这个男人的失望和不满已经达到了极点。之后，她忍不住对唐季珊说了几句刻薄的话，结果被唐季珊扇了两巴掌。张曼玉没有任何动作，只是低着头。阮玲玉的妈妈担心地过来看她，问唐季珊是不是打了她。她只是轻轻地否认，但我明显感觉到她不想再活了。随后，她与导演和演员们一起狂欢，然后在舞池里妖艳地旋转。我的感觉是，这个温柔的女人，死的决心越来越坚定了。 《阮玲玉》 这是怎么回事~~！介绍和相关信息越完整越好~谢谢！

影片《阮玲玉》是香港导演关锦鹏1992年上映的代表作，由于视角独特，层次结构运用熟悉，触及深刻问题，一上映就引起众说纷坛。所谓的嵌套结构在很多经典影片中都被用来迷惑人，达到独特的效果，比如Saura的《卡门》、《法国中尉的女人》等等。嵌套结构，也称为剧中剧，将所讲述的故事和讲述故事的人的两个版本（甚至更多，例如《阮玲玉》、《暗恋桃花源》 等）交织在一起。人们在看电影的同时，也在不断地观看电影。被打断、被疏远，而这种打断往往会带来反思和客观的理解。这是创作者为了避免混淆是非而用混淆视听的手段煞费苦心。《阮玲玉》 从整体来看，有两个大布景：一个是阮玲玉的生活，另一个是片场扮演阮玲玉的演员（张曼玉）。我们称之为关锦鹏剧组的纪录片表演。前一层，可分为——阮玲玉的生活、阮玲玉在剧组拍戏（都是张曼玉饰演的阮玲玉）和阮玲玉的电影片段（这是阮玲玉本人）三个小片段。之所以描述如此复杂的叙事结构，并不是因为对复杂性的偏爱，而是因为在复杂性的表面之下，我们可以看到演员和扮演角色的人在不同的时代有着相同的认同。《阮玲玉》中，主题叙事结构应围绕张曼玉饰演的阮玲玉的一生，从她与三个男人（张大民、唐季珊、蔡楚生）的情感纠葛，到她与导演（包括蔡楚生）的合作，和阮在片场的表演共同构成了一代明星在地球最后两年的回忆。我们可以在心里完成一次重新剪辑：如果没有阮玲玉的旧片和关锦鹏剧组的两层，那么这将是一部感人至深的催泪大片。流程自然流畅，但也显得平庸。关锦鹏一向以描绘女性细腻的内心想法而闻名，张曼玉饰演阿阮，刘嘉玲饰演李丽丽……她们身处繁华的香港娱乐圈，正经历着情感的考验。变化和回到1997年的“艰难”。各种各样的事情都可以用来比喻，何乐而不为呢？蔡楚生（梁家辉饰）打出《新女性》。阮玲玉在片中饰演一位濒临死亡的“新女性”。规定的情况是“新女人”喊出“我要活下去！我要活下去”的台词后去世，影片此时结束。蔡楚生这时候说了一句“结束了”，蔡楚生剧组的所有剧组人员陆续离开。只有阿阮躺在床上一动不动。她慢慢地用床单盖住脸，蜷缩在床上哭了起来。当时大家都沉默了，蔡主任走到病床边，俯下身来。我们看到了这一幕。当蔡楚生俯下身去无话可说时，我们就看到：摄像机被拉出来，先出现蔡楚生剧组的摄像机，再拉出来，关锦鹏剧组的摄像机出现，关锦鹏大喊：家辉，你忘记掀床单看Maggie（张曼玉的英文名）！到了影片的这一点，演员和他所扮演的角色就达到了完美的和谐。是在那张病床上哭了很久的“新女人”吗？是阿阮吗？还是明治？我在桥上看风景，看风景的人也在窗外看着我。 （卞之琳说？）我在台上和霸王玩得很开心，在别人的戏里流下了自己的眼泪。 （张国荣《霸王别姬》）女人扮演钟馗，与自己生命中的鬼魂战斗！ （徐守礼《人鬼情》）哈哈。

有一个花絮或许可以解释美姬那一刻的同理心。就在拍摄《阮玲玉》之前，她写给导演尔冬升的一封旧情书被公开，她被谣言伤害。当时那个场景，心情和1935年的阮玲玉是一样的！阮玲玉是什么样的女人，关金鹏并不关心。他不会像我们电影史那样定义这个女人，说她是一个被邪恶的旧社会所伤害的“新女性”。他只是想以现代人的视角来观察和呈现一些过去的人文悲欢离合。影片中有一个精彩的笔触为证：在阿阮灵堂，导演吴永刚对着镜头表情凝重地说：她问我她是不是好人，我说你是好人，我什至觉得你是一个非常好的人。吴永刚说这句话的时候，无疑就是阮玲玉的人生版本。然而，在同一个镜头中，吴在前景进行旁白，而“死了”的“阮玲玉”则出现在后台坐着，张曼玉开始补妆，关锦鹏的剧组进入叙事。此时，张曼玉与阮玲玉分开，吴永刚在关锦鹏面前继续讲述。旁白的真实性大打折扣，反复中断的旁白让观众感到惊慌（很多镜头都被拍摄和剪辑）。导演另有意图，这次打断强调了这一点。紧接着，黑白画面中，关锦鹏不甘寂寞。他对着镜头说：我不知道吴永刚当时是否说过这句话。我们自己添加了它们。当我去看电影时，大多数时候我都会被故事所欺骗和困惑。很多人都已经习惯了。生活已经够艰难了。为什么我们面对屏幕时要思考？所以，不使用袖子的电影也有更多，因为要满足观众不过分的要求。不过，好的一点是，电影除了娱乐和政治用途外，还具有电影作者独立思考的功能。通过他们的不媚俗和不妥协，就像所有深刻的艺术一样，它们可以传播。关锦鹏采用了这种建立（讲述）和破坏（中断）的方式，将断裂的柔情张力最大化。他告诉我们，历史是基于我们的记忆（阮玲玉的老电影和关于她生活的文字记录）和想象（阮玲玉一生的连贯发展和对创作者黑白图像的采访）。历史存在的意义不在于它的真实性，而在于它对现实的参照程度！谁愿意追究梁山伯与祝英台是否不是史实中的恋人呢？他们之间有着近百岁的年龄差距，几乎没有见面的可能。而这世上的人们不还是在口口相传的悲情情歌中流下苦涩的泪水吗？在真实的历史中，阮玲玉和蔡楚生似乎并没有感情纠葛。这也是为什么关锦鹏用蔡楚生的名字来形容1997年回归之前香港人的心态，激怒了蔡楚生在内地的后人。在场景《阮玲玉》中，三个男人闯入了她的生活。唐季珊的变心、张达民的流氓纠缠和蔡楚生的逃跑，是导致阮玲玉愤死的直接原因。人们都说谣言害死人，所谓“民言可怕”。人话固然可怕，但最让阮玲玉害怕的不是人话，而是男人彻底的绝望！男人让她出名（张大民饰），男人给了他锦衣玉食的生活（唐季珊饰），男人回报了她的爱（蔡楚生饰）；但同样的，男人可以毁掉她（张），抛弃她（唐），遇见她别救我（蔡）！选择蔡楚生来指代阮玲玉人生危机的救命稻草，耐人寻味。

对于蔡楚生这个角色的处理，影片并没有像对待唐季珊和张达民那样，把蔡爷塑造成曾经依靠阿阮的恋人。他们之间有一种默契的沟通，有一种惺惺相惜的默契。与阮玲玉合作过的导演有很多，有孙宇、费穆、吴永刚……但只有蔡楚生一个。关金鹏不遗余力地讲述了他与阮玲玉的初识（合影迟到）、两人的关系，以及阮玲玉邀请私奔失败的故事。后来，蔡楚晕倒在灵堂里。如果我们仔细寻找的话，我们会发现，阮才的爱情其实是一条有始有终、不断中断的剧情线！那是归家，那是爱的温暖怀抱，那是远离尘世的距离，那是对未来的无限向往。然而，回家只是一个人隐秘的向往。向往的人与向往本身还有很长的路要走，甚至无路可通！蔡楚生破灭了阮玲玉最后的一丝希望。拍摄《新女性》时，蔡阮有一段对话。蔡蹲在地上说：人有时候是很软弱的。中国三分之二的人蹲，不是因为喜欢，而是因为忍不住。蹲着受侮辱，蹲着等待救世主。阮玲玉道：还是蹲着休息吧：） 蔡楚生看着阿阮：别这么高估自己，蹲下来让我看看。于是阿阮蹲了下来。蔡导演并不孤高，总是蹲着看世界，在20世纪30年代拍摄进步电影，深受阿阮信任。在那场悲伤的聚会上，阮玲玉吻得最深。然而，当阮玲玉遇到困难向他求助时，他却无能为力。相信大家都不会忘记这段话：阮玲玉走进餐厅，蔡楚生已经在餐桌旁等候多时。阿阮犹豫着要不要帮忙，但蔡楚生不理他。阿阮下意识地捡起桌上蔡丹的烟灰放进嘴里……这种近乎自虐的行为让这位著名女演员绝望了。画面的处理更是原创：蔡和阮从来没有同时出现在同一个画面中。一开始，阿阮出现在画面左侧，他的急切情绪被压抑地流露出来，但此时蔡导根本不在画中。他轻描淡写、回避的画外音令人不寒而栗，整个背景是一堵白墙。一缕阳光从门外射进来，将他的身影映在墙上。这是一个缺席者，一个逃兵。 （阮玲玉信任的人只是午后阳光下的影子。） 蔡楚生在段尾进入画中，是为了拒绝与阮玲玉私奔到香港。此时，阿阮已经悄然退出画面，起身离开，只剩下红导演一人坐着。阮玲玉的灵堂里，蔡楚生是唯一没有说话的导演。他在人群中迷失了方向，最后倒下了。这个蹲下来看世界的进步者，在爱情面前却退步了。为什么蔡楚生的头上会被贴上这样的标签？众所周知，蔡楚生是20世纪30年代中国著名的左翼导演。他能折射出一代人民电影工作者的影子。把他当作一个不负责任、有些懦弱的人物，实在是体现了导演关锦鹏等人的忧心忡忡心理。表现。拍摄于1992年《阮玲玉》，五年后，香港即将回归中国。面对被英国殖民统治一百年的香港回归，没有多少人高兴，反而有很多人忧心忡忡。那段时期，如何面对97成为香港影视媒体极为敏感和关注的焦点。有评论提到徐克据此拍摄的《东方不败》系列电影，称香港人其实有“东方不败”风格的不男不女的自我参照。殖民地的长期精神阉割，让他们回归后很难有充分的归属感。

代表着进步的电影界前辈们能否给前途未卜的演员们一个温暖的拥抱呢？