电影与电视专业(电影与电视专业)

一、影视导演的区别，来专业解析

电影导演基本信息虽然电影是一门集体艺术，但纵观其发展历程，不难发现个人贡献是电影艺术形成的主要关键。例如，梅里尔发现了电影摄影机的各种魔力；波特对多线情节平行叙事的发展；格里菲斯运用电影独特的戏剧视角等，都是打破传统时空的戏剧。以创造另一种独立的艺术境界为动力。这些人所代表的就是电影导演。电影导演是电影制作的总监督。没有他，他可以指导、协调其他共同参与创作的艺术家，将他们不同的艺术理念转化为统一的艺术面貌，完成一部影片作品；往往体现出电影导演个人独特的风格。这种独特艺术风格的形成取决于导演自身的艺术修养，即知识、经验和表演技巧。电影导演方法必须经历以下三个阶段。 1、准备阶段：这个阶段，导演的主要工作是修改剧本。无论剧本是自己写的，还是别人写的，还是和别人合写的，在分镜之前都必须经过剪辑。第二步是寻找演员、选择工作人员、场景的设计和勘察以及工作进度的安排等。 2、拍摄阶段：在这个阶段，导演最重要的工作是分镜。没有故事板，电影就无法拍摄。分镜必须了解影片的特点，如影片的影像时空、声音、剪辑等，才能用影像表达剧本中的戏剧内容。在实际拍摄过程中，我们首先根据实景中预先分好的镜头来检查场景的处理和镜头的使用是否合适，然后进一步指导演员表演。一般来说，电影表演自然而不连贯，这与传统的舞台表演有很大不同。至于如何指导导演技巧，通常有两种流派。一是让演员自由发挥，二是给予严格指导。两者各有利弊，就看导演自己的态度了。拍摄方式有两种，一种是主景风格，一种是三层风格。前者用一个镜头从头到尾拍摄一个场景，然后分别拍摄所需的其他镜头。后者根据故事板拍摄一个场景所需的镜头，可以是顺序镜头，也可以是跳镜头，但每个镜头之间的头尾动作必须重叠，以保证剪辑的顺利进行。性别。 3、完成阶段：这个阶段，导演最重要的工作是剪辑。所有拍摄完成的镜头，要么是导演亲自剪辑，要么是导演指导剪辑师剪辑，也有的是让剪辑师剪辑然后由导演修正。剪辑是对电影图像和声音连接和组合的过程的总称，包括剪辑和蒙太奇。前者是时间和空间的简单层次连接，后者是在时间和空间上创造出新含义的有机组合。无论是使用剪辑还是蒙太奇，其作用都是提供流畅的画面传输，促进画面的连贯性和节奏感。根据剪辑的原则，影片剪辑完成后，导演接下来会指导影片的配音工作。电影的声音包括对话、音效、音乐等，是点缀电影时空的无形媒体。如果声音不能很好地配合图像，就会破坏图像所带来的戏剧效果。配音完成后，导演的工作就结束了，除非冲印时有特殊要求。原文引自国际君游协会王爱君文集，《电影导演》。 2 主要职能编辑：本段电影导演在电影制作中的作用主要包括： （1）了解电影的整体艺术风格，增强或达到电影所要求的艺术效果。

（2）根据电影剧本，波兰电影导演彼得·舒尔金掌控着电影情节的细节和发展进程。 （三）指导演员表演，包括亲自为演员设定拍摄姿势和动作，协助演员培养表演情绪。 （四）组织选择影片拍摄地点。 （5）机位、灯光、布景布置、配乐内容和时间协调等技术方面的管理。在实际操作中，电影导演会将很多流程分配给剧组其他成员。例如，他会告知剧组人员某组场景的要求，他们会寻找合适的拍摄地点或设置灯光效果。中国电影导演费穆、蔡楚生、李安、侯孝贤、吴宇森、张艺谋、陈凯歌、贾樟柯、田壮壮、冯小刚、谢晋、王立军、谢飞、王一驰、王小帅、胡梅、姜文、郑东田、陆川、顾长卫、高希希、司马瑞东、李少红、张扬、宁瑛、张明、宁浩、李新、黄建新等电视导演基本信息黄建中、康洪雷、莫道、华蓉、卢正宇、寇占文、徐峥、黄渤被统称为“导演”。各类电视节目艺术创作的总负责人。在电视剧和电视剧中与其他电影摄制组相比，他的任务是将文学文本提供的信息内容转换为“视听语言”，并以电视剧或其他电视节目的形式搬上银幕，向观众展示。首先，《导演论述》所体现的总体理念，体现了导演在艺术创作中的审美倾向和个人风格，传达了各专业部门的具体要求。导演必须组织各专业的创作人员进行整体协调的创作工作。他不仅要有一个概括性的艺术定义，还要充分调动每一个专业创作人员的组织能力，充分发挥他们独特的艺术优势。导演不仅是艺术创作的“头”，也是整个群体生活的轴心。一部剧的成败，取决于导演的专业程度。更重要的是要靠自己的吸引力，或者说组织的领导水平来调动创作人员的制作积极性。导演收到文学剧本后，首先会与制片导演一起组建摄制组，准备开拍前的各项工作。这包括选择主创人员、选择演员、组织整个主创团队一起体验生活、研究各种素材、统一创作意图、划分镜头、制定拍摄预算、选择地点等。拍摄开始后，主要是指导演员创作，掌握表演的恰当性，协调各专业的创作配合。 “停”后，所有场景都与剪辑师一起剪辑，并与音响师一起完成整部影片的声音创作、音画结构等工作，直至混音、录音完成。中国电视导演：张纪中、杨洁、杜晓等。希望我的回答对各位朋友有所帮助！

2. 影视相关专业应该学什么？

音乐表演（歌舞）、戏剧、影视文学、舞蹈编排、舞蹈表演、舞台音乐剧、美术设计（服装设计）、美术设计（平面设计）、美术设计（视觉传达设计）、摄影、新闻摄影、广播电视编导、声乐演唱、音乐指挥与策划、乐器制作、播音主持艺术、影视策划与制作、录音艺术、动画、艺术教育、影视艺术技术表演（戏剧影视） ）、导演、灯光设计、服装化妆设计、游戏动画设计与制作、媒体创意、公共事业管理（影视管理）、公共事业管理（文化经纪人）、数字媒体艺术、角色设计（舞台服装设计、舞台化妆设计）、导演（剧本创作、艺术批评）与报道）、影视广告、电视制作管理、新闻采编与制作、电视节目制作等。

3. 电影学与广播电视艺术

是的。因为电影行业比较复杂，广播电视艺术靠的是能力而不是别的。

4、与影视相关的专业有哪些？

影视艺术设计专业、影视特效专业、影视广告专业、新媒体艺术专业、现代绘画专业、人物造型专业、影视化妆专业；影视录音艺术、音乐录音；影视戏剧文学专业、影视传媒理论；戏剧影视文学专业、电影史论专业

5.电视制作和微电影哪个专业更好？

当然是电视剧啦！看微电影的人少了，环境也会小很多。我个人是这样理解的。

6. 影视专业是什么？

影视专业设有表演、戏剧、电影研究、戏剧、影视文学、广播电视编导、戏剧电影导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音主持艺术、动画等11个细分专业、影视摄影与制作。

7. 从专业角度来说，电影和电视剧有什么区别？

电影是用胶片拍摄的，电视剧是用录像带拍摄的。

8. 与电影相关的专业有哪些？

电影相关专业：戏剧与影视学、表演学、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧电影导演、戏剧影视艺术设计、录音艺术、播音主持艺术、动画、影视摄影及制作

1.戏剧类：戏剧专业毕业生主要到剧院（团）或电视台、电影制片厂、编辑部、文化管理机构等部门从事理论研究、编辑和文化管理工作，或在国家机关、文教机构工作单位做实际工作。

2.表演：本专业培养具有一定马克思主义基本理论素养，具备和掌握表演艺术基本理论和基本技能，能独立完成话剧、歌剧、电影、电视等表演中不同人物形象的创作和跳舞。资深专业人士。

3、录音艺术：本专业与影视艺术紧密结合。学习过程并不像纯音乐专业那么单调。而且学业成绩要求不高，招生人数也不小，不像播音、主持等艺术类专业要求那么高。最热门的考生趋之若鹜，竞争也不是太激烈。

4.电影学：电影学是研究电影作为一种社会文化现象、艺术现象和大众传媒的科学。在中国，电影研究仍是一门新兴学科，对其定义和研究范围存在不同看法。

5、影视剪辑：对电影制作过程中拍摄的大量素材进行筛选、选择、分解、组合，最终完成一部连贯流畅、意义明确、主题鲜明、具有艺术感染力的作品。

九、广播电视专业与电影专业的区别

电影学以电影为研究对象，主要研究电影制作、电影分析等广播电视艺术研究。他们学习电视。需要学习广播电视概论、新闻采访、影视节目分析、电视节目制作等。策划等等，一个研究电影，一个研究电视。

10. 如果你喜欢电影和电视，你应该主修什么专业？

你是哪个高中生？如果你不是今年的考生，你可以在高三选修艺术、编舞和导演专业。然后参加单次考试，去有你想去的这个专业的学校。也有一些这类学校不需要艺考，但是这个不是很明确，大家可以自己去找找。导演和导演比较好的学校有中华传媒、北京电影、中央戏剧、上海戏剧。希望这可以帮助。