风再起时故事原型人物(风再起时故事原型人物)

原标题：《风再起时》：“双雄模式+史诗传奇”新突破

文丨周苏（北京师范大学出版集团高等教育分社社长、副主编、北京师范大学艺术教育研究中心特约研究员、中国艺术理论学会艺术教育专业委员会主任）

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由郭富城、梁朝伟主演的传奇史诗电影《风再起时》已于2月5日元宵节期间全国上映。作为第46届香港国际电影节开幕片，《风再起时》不仅获得提名该片不仅获得了第16届亚洲电影奖最佳男主角、最佳男配角和最佳艺术指导奖，还将代表中国香港参加今年3月的奥斯卡角逐。最佳国际电影。过硬的影片品质和精心的创作态度，帮助《风再起时》赢得了“春节后”观众的普遍期待。

作为一部改编自香港历史上著名“四大名侦探”真实故事的史诗电影，《风再起时》聚焦于警队中两位强人雷乐（郭富城饰）和南江（郭富城饰）的选拔。梁朝伟），个性鲜明。个人斗争和冲突的传奇坎坷，承载着1930年以来发生巨大变化的香港的历史命运。影片的反腐、兄弟造反、枪战等类型元素延续了经典港片的迷人基因；影片在历史轮廓和人物塑造、心理刻画和节奏控制、细节呼应、历史投射等方面都堪称精湛。处理体现了导演娴熟、稳健的创作把控；此外，创作者对多线索人物关系和情感纠葛的细腻诠释，突破了史诗电影用宏大叙事来模糊活生生的个体的局限性，值得仔细观察和不断思考。

《风再起时》的核心吸引力在于“二侠较量”。从好莱坞的《王牌对王牌》 《猫鼠游戏》到香港的《夺面双雄》 《暗战》 《无间道》，电影史上最成功的经典双人电影之一道往往体现在能够保证“两个男主角”的实力彼此的阴晴圆缺，从而在两位英雄的形象上保持着动态的平衡。

作为一部具有史诗元素的传奇电影，《无双》需要遵循《追龙》、《风再起时》等黑帮史诗电影的创作规则，即始终突出一个承担“叙述者”功能的焦点人物。他作为“天选之人”的核心魅力，衬托出了个人背后宏大时代历史的深度和深度。因此，在创作“二侠传+史诗传奇”这样的双重题材时，要想达到剧中两位男主角所造成的“1+1>2”的效果，并不容易做到分寸感。电影。

基于此，在人物设计上，《美国往事》精心构思了郭富城和梁朝伟两位影星，就像文平两边势均力敌的“游戏高手”。每当一方出招，另一方反击后就会再次获胜。优点：随着黑白云朵的反复变化，通过游戏的“来回”互动花样，自然地展现出游戏双方的鲜明个性。片中的雷乐就像“枪”——，大胆、冷酷、暴力、凶猛。坚强的性格和远大的野心让他在两人的早期交锋中占据了“先发制人”的优势。导演叙事的高明之处在于将雷乐像“矛”一样冲动的性格刻画得淋漓尽致，这一点通过他的象棋劲敌南姜的“高招”来呈现。

比如，当雷乐第一次邀请南江喝酒时，南江的回应亮眼而有力：“我们约个吃早餐吧，不吃早餐对胆汁不好，胆汁分泌过多会要了你的命。”同时，南疆就像“盾牌”——，内敛、隐忍、坚忍、凝重。这是因为南江在牌桌上故意把牌让给了雷乐。后来雷乐知道后，感到羞辱，愤怒地打了他一巴掌。南江也选择继续忍住，不说话。这个细节可见一斑。影片中，南江凭借这块隐藏而坚固的“盾牌”和他细腻准确地读懂人心的能力，逐渐赢得了原本属于雷乐的人和权力。 “矛”与“盾”的碰撞，必然会产生持续的“矛盾”交锋。影片从而合理地拓展了影片叙事中的戏剧性“矛盾”张力，观众的观影乐趣也由此产生。

进一步看，《教父》创作的精妙之处在于，导演通过充分细致的铺陈“史前”，带领观众接触到了两位强人性格形成的心理动机。芥川龙之介曾说过：“删除我生命中的任何时刻，我就不会是今天的我。”影片挖掘了乐乐背后的冲动和凶残，这源于年轻时为了生存不择手段的悲惨过往，而乐乐在“包子”一词前后的相似场景以及对神秘数字的反复解释《517》构成了一条封闭的叙事线索，串联起了雷乐一直压抑在潜意识里的“赎罪”心理，解释了他一生的残忍。隐藏的原因；

同样，从手电筒中取出钞票的第一个和最后一个细节的呼应，以及南江男子跳“情侣舞”等特殊场景的设计，也将背叛与信任、复杂与简单、喧嚣融为一体。以及人性中的孤独、欲望和爱。两者之间的辩证关系深刻地呈现在银幕之外。从本质上来说，乐乐的冲动是激进的，就像人格结构中的“本我”一样，代表着本能的潜意识欲望，以及他追求的唯一的“快乐原则”，所以影片中展现了很多乐乐对权力、女性、爱情的迷恋。药物。无节制的抓取；而南疆的审慎成熟，就像人格结构中的“超我”，代表着压抑道德的升华，遵循着内化的“完美原则”。于是，南江最终面临着自己毕生的追求。然而，当雷乐夫人因为他的要求脱掉衣服时，却选择走过去把衣服穿上。

约翰·费斯克指出，在图像文本的解读中，观众获得了文本“尊重”自己熟悉的“话语”的体验，从而激发了继续积极“再现”和“重新编码”的动力源泉。当观众观看《风再起时》钟磊乐和南疆这两个“矛盾”的人物时，其实已经无意识地将其投射到了自己的意识和潜意识心理中，完成了银幕与现实之间人物隐含的“审美置换”。也就是说，观众通过观看《南江故事》的表层意识文本，解读道德和宽容。同时，在潜意识深处的“潜台词”中，观众进一步解读了当下面临的困境和内心渴望；而这种渴望就体现在观看雷乐的故事中。在“出手”的过程中获得替代性的满足。影片设计的这种欲望包含了两个极端，即像“超我”一样追求高尚的道德，和像“本我”一样追求“生存”的本能。这两种极端的转换公式取决于一个变量，即观众在影片潜台词中看到的是弱者还是强者。这正是成功实现两位英雄动态平衡的核心秘诀。

导演的高明之处在于，他最终调和了棋盘两边的“本我”和“超我”，成为了“自我”。为了达到这种终极状态，影片利用镜头语言和文本互文进行深度呈现。比如《风再起时》就用大量的“特写”镜头，不断放大人物内心深处的“隐秘角落”。特写镜头则利用梁朝伟、郭富城等“演员”的饱满立体的眼神和微表情来体会角色的真实感受。人物诠释效果的加成甚至是“激增”。诸如Nanjiang弹钢琴，Leile Tap Dance和Leile在雨中跳舞之类的场景是对经典地块的隐含致敬，例如《风再起时》 3:000 《风再起时》 《风再起时》 3:000 3《海上钢琴师》-30000 《美国往事》 《闻香识女人》 《低俗小说》 3333333333333333333333333333333:010。影片中的人物与格里·派克、《跛豪》、《雨中曲》 《五亿探长雷洛传》 《阿飞正传》等经典形象或作品连接所产生的互文元素将其勾勒得更加饱满和三个两位主角的维度人格多样性《美国往事》。

正如电影学者周安华所指出的那样，追随“新浪潮”的新亚洲电影“痴迷于本土生活的修养，对于交织冲突与融合的历史展现出独特的魅力”。《风再起时》 以极其耐心的历史钩子和细致的人物描述，突破了“双雄模式+史诗传奇”双重题材的固有束缚，体现了典型亚洲新电影的独特魅力。

比如影片后半段，雷乐和南姜通过“吃汤圆”的场景达成和解。 《汤圆》象征着两人经历人生波折后的“兄弟重逢”，也恰逢“元宵节”档期观众心理达到了心理互补，让观众恍然大悟，看雷乐与南江直至和解的比赛，其实表现的是每个人在建构“自我”过程中的妥协与淘汰，本质上，一个人追求的终极境界，只是在“与自己和解”中。影片结尾的最后一个镜头，日渐衰弱的雷乐老人盯着银幕，仿佛想看穿银幕外现实的观众，仿佛在默默地说：“没有兄弟，就没有生命。 ”